Bitaites

Kristoff K. Roll

Proponente da cons­ti­tui­ção de uma Internacional Sonora, com to­das as im­pli­ca­ções po­lí­ti­cas que se queira disso re­ti­rar, o duo fran­cês Kristoff K. Roll habituou-nos a dele es­pe­rar uma mú­sica de vi­a­gem pelo mundo e pe­los seus sons. Os da na­tu­reza, mas, so­bre­tudo, aque­les que re­sul­tam do bu­lí­cio humano.

Foi as­sim com «Corazón Road», de­pois de uma vi­sita à re­vo­lu­ção za­pa­tista de Chiapas, no México, o mesmo ter­ri­tó­rio ín­dio vi­si­tado por José Saramago com a cu­ri­o­si­dade que trouxe Jean-Paul Sartre a Lisboa no pós-25 de Abril.

E foi as­sim tam­bém com «Le Petit Bruit d’à Cótê du Coeur du Monde», mapa so­noro de África em que, por exem­plo, ou­vi­mos um for­mi­dá­vel des­pi­que en­tre um com­boio a va­por e o sa­xo­fone ba­rí­tono de Daunik Lazro – este tam­bém um vi­si­tante de Portugal aquando da Revolução dos Cravos, para con­cer­tos com o grupo Plexus de Carlos “Zíngaro”.

Esses con­cer­tos ter­mi­na­vam sem­pre com uma in­ter­pre­ta­ção jaz­zi­fi­cada da Internacional, não a Sonora, mas a ou­tra, his­tó­rica, fun­dada por Karl Marx e Mikhail Bakunine.

Agora, Carole Rieussec e Jean-Christoph Camps convidam-nos a uma vi­a­gem in­te­rior, apa­ren­te­mente in­di­vi­du­a­lista, vi­rada para den­tro, mas no­va­mente com im­pli­ca­ções so­ci­ais. «À l’Ombre des Ondes» apresenta-se como uma «sesta áu­dio», para ou­vir dei­tado com auscultadores.

Deitado, mas não na nossa cama ou no sofá. A au­di­ção deste disco tem um modo de uso, e este re­co­menda que se es­co­lha um lo­cal pú­blico ou ao ar li­vre, onde o olhar possa di­va­gar e haja, já por si, uma pai­sa­gem sonora.

Algo de dis­tinto do que vem pro­pondo na área das mú­si­cas ele­tro­a­cús­ti­cas o equi­vo­cado Robert Rich, cu­jas atu­a­ções são acom­pa­nha­das pela re­co­men­da­ção de que os es­pe­ta­do­res le­vem sacos-cama. O pro­pó­sito é fazê-los dor­mir, quando o que os dois Kristoff K. Roll pre­ten­dem é que so­nhem acordados.

Não se pro­põe um des­li­ga­mento do mundo, mas tão-só que o mundo passe para se­gundo plano, que seja um ce­ná­rio, per­mi­tindo que aten­te­mos, com uma des­con­tra­ção con­tem­pla­tiva, nos nos­sos sen­ti­dos e nos nos­sos me­ca­nis­mos de perceção.

Mais uma vez, Rieussec e Camps fa­zem a ponte en­tre a muito gau­lesa Acousmatique, fór­mula cri­ada por Pierre Schaeffer que se de­fine pelo facto de os sons ou­vi­dos não cor­res­pon­de­rem ao que os olhos vêem, e a norte-americana Live Electronics, ou seja, ele­tró­nica to­cada ao vivo e em tempo real, vulgo im­pro­vi­sada — algo de de­li­ci­o­sa­mente pa­ra­do­xal, já que a dita acus­má­tica é uma mú­sica «en­la­tada». Na sua pri­meira ver­são, a da mú­sica con­creta, es­tava en­cer­rada em fita mag­né­tica e com a evo­lu­ção da tec­no­lo­gia pas­sou para o disco rí­gido do computador.

A Chiapas que ha­via em nós

Jean-Christophe Camps

Neste pro­cesso de mu­dança do gra­va­dor de bo­bi­nas para o lap­top houve, ne­ces­sa­ri­a­mente, uma troca de paradigmas.

O pri­meiro era o da rá­dio, en­ten­dendo esta cada som como uma ima­gem de um «ci­nema para os ou­vi­dos», e o atual é já o da sé­tima arte pro­pri­a­mente dita, rá­dio com fi­gu­ras ani­ma­das, se bem que com a au­to­no­mi­za­ção das ima­gens so­no­ras e das ima­gens vi­su­ais tra­zi­das pelo de­sen­vol­vi­mento da se­mió­tica au­di­o­vi­sual. Para a qual, acrescente-se, o ví­deo muito contribuiu.

Este é o campo de te­o­ri­za­ção pre­di­leto de Michel Chion, com­po­si­tor ele­tró­nico de França que se dis­tin­guiu, so­bre­tudo, pela sua pro­fusa obra en­saís­tica. Curiosamente, os seus li­vros in­ci­dem mais so­bre o ci­nema, e so­bre o som no ci­nema, do que so­bre a mú­sica e a eletroacústica.

De Charles Chaplin a David Lynch, com al­guma es­pe­cial aten­ção a Stanley Kubrick pelo meio, a sua pena foi de­no­tando o fas­cí­nio de um mú­sico, um cri­a­dor de sons em mo­vi­mento, pe­las ima­gens em mo­vi­mento do ci­nema e pelo que ne­las há, ou pode ha­ver, de musical.

Ora, o pro­jeto Kristoff K. Roll é fi­lho das ideias de Chion. Um fi­lho re­belde e in­con­ve­ni­ente, dada a sua de­ci­são de criar uma acus­má­tica im­pro­vi­sada, algo que pa­re­cia um con­tras­senso, e de, com os pre­cei­tos au­di­o­vi­su­ais, fa­zer da in­ti­mi­dade uma tela de pro­je­ção ci­ne­ma­to­grá­fica e videográfica.

«À l’Ombre des Ondes» é um re­gresso ao corpo, ao sis­tema ner­voso cen­tral, à mente. À ca­pa­ci­dade men­tal, ner­vosa, fí­sica, quí­mica de pro­du­zir ima­gens por in­du­ção sonora.

É um re­gresso ao so­nho, o ci­nema que ha­via an­tes de os ir­mãos Lumière in­ven­ta­rem o ci­nema. Carole Rieussec e Jean-Christophe Camps des­co­bri­ram que ha­via uma Chiapas em cada um de nós.

Pois: te­mos a re­vo­lu­ção no nosso có­digo ge­né­tico e nela vê-se e ouve-se uma cor­rida en­tre um sa­xo­fone e um comboio.

Parte das nos­sas vi­das e do que so­mos está em ga­le­rias de ima­gens. Montagens de nós pró­prios e da nossa vi­são do mundo. Do Facebook aos blo­gues, do Twitter ao Instagram, es­tão ali os ros­tos, os lo­cais onde es­ti­ve­mos ou que de­se­ja­mos, as nos­sas re­fe­rên­cias, gos­tos e ideologias.

As fo­tos do de­sig­ner grá­fico es­pa­nhol re­si­dente em Paris, Nacho Ormaechea, são nar­ra­ti­vas igual­mente frag­men­ta­das, pa­drões de me­mó­rias que me fa­zem lem­brar a forma como nos ex­po­mos ao mundo atra­vés do online.

A mi­nha vida dava um timeline

É uma sé­rie de co­la­gens e so­bre­po­si­ções a que cha­mou de «Street Memories»: as ver­da­dei­ras iden­ti­da­des das pes­soas fo­to­gra­fa­das são ocul­ta­das; em seu lu­gar, Ormaechea cria «es­pe­lhos que re­fle­tem o meu es­tado de es­pí­rito e o vosso.» Corpos que trans­por­tam memórias.

«Cada foto é des­po­le­tada por um sen­ti­mento, uma ideia que pro­cura pro­vo­car uma re­a­ção na mente das pes­soas. Esta re­a­ção é di­fe­rente da mi­nha, pois alimenta-se de his­tó­rias e vi­vên­cias de cada um.»

Somos co­le­to­res de me­mó­rias: não as ar­ran­ca­mos do cé­re­bro, expondo-as in­te­ra­ti­va­mente à ma­neira de um Dumbledore, mas a ta­refa de criar os nos­sos ál­buns de re­cor­da­ções na Web foi-nos fa­ci­li­tada pela tec­no­lo­gia, dos smartpho­nes às má­qui­nas fo­to­grá­fi­cas que se li­gam di­reta ou in­di­re­ta­mente à rede. As pa­la­vras são um aces­só­rio quase dis­pen­sá­vel — um ad­je­tivo com ponto de ex­cla­ma­ção chega. A con­versa tam­bém se torna ir­re­le­vante quando bus­ca­mos ape­nas uma re­a­ção. Um smile. Um like. Para al­guns, o li­vro é um mito.

Ormaechea dis­solve as iden­ti­da­des das pes­soas mas não as re­cria, veste-as. A mente é um mo­saico; a me­mó­ria, uma ti­me­line; e o es­pí­rito crí­tico, curte.

Estas são fo­tos de rou­pas tri­co­ta­das em pro­gra­mas de edi­ção de ima­gem por um es­pa­nhol muito cri­a­tivo e ta­len­toso. Um pronto-a-recordar à ma­neira das re­des sociais.

Jason Kao Hwang

O vi­o­lino não é um ins­tru­mento muito ha­bi­tual no jazz e na mú­sica li­vre­mente im­pro­vi­sada. Sempre as­sim foi e sem­pre as­sim será.

O que quer di­zer que, quando um vi­o­li­nista se des­taca nes­tas áreas mui­tas ve­zes pa­ra­le­las da mú­sica ur­bana de hoje, é por­que tem qua­li­da­des es­pe­ci­ais que o le­vam a ri­va­li­zar com ins­tru­men­tis­tas mais ób­vios – de­sig­na­da­mente aque­les que es­co­lhe­ram o sa­xo­fone ou o trompete.

Aconteceu com Leroy Jenkins e acon­te­ceu com Billy Bang, mú­si­cos ne­gros com os blues na ponta dos de­dos. E acon­te­ceu com Mark Feldman, vi­o­li­nista ame­ri­cano ju­deu vindo do cru­za­mento da clás­sica com a folk, e com Dominique Pifarely, vi­o­li­nista fran­cês de for­ma­ção eru­dita que ade­riu à tra­di­ção ci­gana fun­dada por Stéphane Grapelly, par­ceiro de Django.

Mas ou­tros gran­des vi­o­li­nis­tas de per­cur­sos e ori­gens dis­tin­tos há pelo mundo do jazz e da im­pro­vi­sa­ção, e en­tre eles ve­nho hoje des­ta­car Jason Kao Hwang, fi­lho pro­dí­gio de um ca­sal chi­nês emi­grado nos Estados Unidos no fim da Segunda Guerra Mundial.

Se tam­bém nele en­con­tra­mos os resquí­cios dos seus es­tu­dos de con­ser­va­tó­rio, o jazz que toca vai be­ber à an­ces­tra­li­dade chi­nesa. Aliás, as­sume essa con­di­ção afir­ma­ti­va­mente e com cons­ci­ên­cia so­cial e po­lí­tica*, não raro os seus pro­je­tos ga­nhando uma di­men­são épica.

As ópe­ras que compôs, como «The Floating Box: A Story in Chinatown» e «Immigrant of the Womb», são disso o me­lhor exem­plo, in­di­cando que o au­tor é tam­bém um ati­vista dos di­rei­tos dos asiá­ti­cos no mais xe­nó­fobo, mas igual­mente no mais cos­mo­po­lita, dos países.

Descendências e migrações

Outros ca­sos se dis­tin­guem: os mais re­cen­tes dis­cos de Hwang, «Symphony of Souls», com a or­ques­tra de câ­mara (37 ele­men­tos, en­tre cor­do­fo­nes e ba­te­ria) Spontaneous River, e «Burning Bridge», com o seu quar­teto Edge alar­gado para um oc­teto, apre­sen­tam mú­si­cas de grande impacto.

Não pe­dem des­culpa. São aquilo que são, sem ro­deios nem sub­ter­fú­gios nem hesitações.

Os dois ál­buns são bas­tante dis­se­me­lhan­tes, mas têm de co­mum uma equi­va­lente mo­ti­va­ção: ho­me­na­geiam duas pes­soas par­ti­cu­lar­mente es­ti­ma­das por Jason Kao Hwang que já não se en­con­tram no mundo dos vivos.

«Symphony of Souls» é um tri­buto ao acima men­ci­o­nado Leroy Jenkins, tendo o en­sem­ble Spontaneous River nas­cido, pre­ci­sa­mente, de um me­mo­rial em forma de con­certo na 12ª edi­ção do Vision Festival, em Nova Iorque. Na al­tura o por­tu­guês Carlos “Zíngaro” in­cluiu a for­ma­ção, tendo esta sido di­ri­gida por Billy Bang, que pouco de­pois tam­bém morreria.

Fica aqui, para vosso pra­zer, o ví­deo re­a­li­zado du­rante as gra­va­ções de es­tú­dio do projeto.

«Burning Bridge» é, por sua vez, o adeus de Hwang à sua mãe, e se ins­tru­men­tos tra­di­ci­o­nais como o er-hu (vi­o­lino de duas cor­das to­cado na ver­ti­cal) e a pipa (uma es­pé­cie de alaúde) es­tão in­cluí­dos, ex­pli­ci­tando o vín­culo chi­nês da mú­sica apre­sen­tada, o cu­ri­oso é que neste CD so­bres­saem os blues fun­da­do­res do jazz.

Importante será re­fe­rir que nesse pa­pel en­con­tra­mos dois ha­bi­tu­ais nos­sos vi­si­tan­tes, para co­la­bo­ra­ções com os por­tu­gue­ses Rodrigo Amado e “Zíngaro”: o con­tra­bai­xista Ken Filiano e o trom­bo­nista Steve Swell.

Nem por isso se pode di­zer que «Burning Bridge» é mais jazzy do que «Symphony of Souls», pois nele en­con­tra­mos um naipe de vi­o­li­nos par­ti­cu­lar­mente sin­co­pante, mas sem dú­vida que este úl­timo disco é o que mais se apro­xima da ver­tente clás­sica do com­po­si­tor e vi­o­li­nista sino-americano. E nele tam­bém lá está a China, por inteiro.

Nesse as­peto, re­vela o Hwang que po­de­mos ou­vir com Pauline Oliveros, na com­pa­nhia de quem, aliás, o co­nheci numa apre­sen­ta­ção por­tu­ense do pro­jeto «Sun, Moon & Stars».

Façam o fa­vor a vo­cês mes­mos de pro­cu­rar e ou­vir es­tes tí­tu­los, para per­ce­be­rem o quanto o nosso pla­neta é pe­queno, muito gra­ças aos im­pul­sos mi­gra­tó­rios e nó­ma­das do ser hu­mano. Já não há cul­tu­ras es­tan­ques, mas cul­tu­ras em diá­logo, mesmo que uns quan­tos ainda nos quei­ram separar… (*)

(*) Tive opor­tu­ni­dade de com ele con­ver­sar so­bre este tema, tendo-se mos­trado par­ti­cu­lar­mente in­te­res­sado pe­los dois di­fe­ren­tes (por­que com dis­tin­tos ní­veis de in­te­gra­ção so­cial e de uso da lín­gua por­tu­guesa) mo­vi­men­tos mi­gra­tó­rios chi­ne­ses em Portugal, um por via de Moçambique, onde re­si­dia, e re­side ainda, uma im­por­tante co­mu­ni­dade ma­ca­ense, e o ou­tro vindo já de Pequim e de ou­tras ci­da­des mais a Norte.

Tom Cruise ca­ri­ca­tu­rado por Rodney Pike

Tom Cruise tem uma mis­são: sal­var o pla­neta dos fan­tas­mas de ori­gem ex­tra­ter­res­tre que ha­bi­tam os nos­sos cor­pos, re­vela o li­vro «Going Clear: Scientology, Hollywood & The Prison of Belief», es­crito pelo jor­na­lista Lawrence Wright, ven­ce­dor de um Prémio Pulitzer por um tra­ba­lho so­bre a Al Qaeda.

Tom Cruise não é só uma es­trela de ci­nema, tam­bém é ci­en­to­lo­gista. A Cientologia é um sis­tema de cren­ças in­ven­tado por L. Ron Hubbard, um es­cri­tor de fic­ção científica.

Tom Cruise acre­dita que os se­res hu­ma­nos se for­ma­ram a par­tir dos es­pí­ri­tos de ex­tra­ter­res­tres de um pla­neta lon­gín­quo. O es­pí­rito é o the­tan, a ver­da­deira iden­ti­dade de uma pes­soa, a ex­pres­são es­sen­cial da sua individualidade.

Tom Cruise acre­dita que na ori­gem da es­pé­cie hu­mana está um acon­te­ci­mento ocor­rido há 75 mi­lhões de anos, quando uma con­fe­de­ra­ção de ga­lá­xias che­fi­ada por um tipo mau cha­mado Xenu acei­tou en­viar mi­lha­res de mi­lhões de ha­bi­tan­tes para a Terra de forma a com­ba­ter o pro­blema do ex­cesso de po­pu­la­ção no pla­neta natal.

Tom Crise é pas­sado dos cor­nos. E tem o so­nho de vir a ser pre­si­dente dos Estados Unidos.

Não será o pri­meiro doido a so­nhar com o cargo e a consegui-lo.

E eu que até gos­tei de o ver em «Magnolia» e como o vam­piro Lestat, de­sejo ar­den­te­mente que se en­tre­te­nha até ao fim da vida a fa­zer mais Top Guns, Missões Impossíveis, a pro­cu­rar nova mu­lher, dar sal­tos no sofá da Oprah como um pri­mata do «2001: Odisseia no es­paço», en­fim, fir­me­mente ocu­pado em Hollywood e o mais longe pos­sí­vel da Casa Branca. Nos EUA, como bem sa­be­mos, tudo é possível.