Veredicto: uma enorme carvalhada.
Rui Eduardo Paes
→ 27/01/2012 @19:47
→ 27/01/2012 @19:47É pá, eu gosto é de rock (10)
Cá vão mais umas flechadas do rock que ando a ouvir. Não, não é rock FM, mas do outro, aquele que para alguns, porventura, não é propriamente rock. Que se lixe. O perfume vem antes da flor, já dizia o outro…
Scorch Trio: «Luggumt» (Rune Grammofon)
(VÃdeo: Raoul Bjorkenheim com Krakatau, em 1993)
Raoul Bjorkenheim, o dos Krakatau, um herdeiro de Jimi Hendrix mergulhado no universo torturado e espiritual de Albert Ayler?
Ingebrigt Haker Flaten e Paal Nilssen-Love, a secção rÃtmica de The Thing, o trio de Mats Gustafsson que se dedica a fazer covers free jazz de temas rock que vão de Led Zeppelin aos White Stripes, entre interpretações improváveis do folclore escandinavo?
Exatamente: são estes mesmos os membros do Scorch Trio. A capa de Kim Hiorthoy para “Luggumt†não deixa ninguém ao engano: uma caveira negra de banda desenhada mira-nos de frente, impassÃvel e ameaçadora.
Isto é free death metal, poderoso como betão, mas também capaz de minúcias eletroacústicas.
Se Ronald Shannon Jackson forneceu tapetes pulsativos funky a Cecil Taylor em “One Too Many Salty Swift And Not Goodbyeâ€, aqui é o contrário que temos: uma sustentação off-tempo à s descargas elétricas de uma guitarra (quase) sempre tentada pelo impulso de dar um rosto, uma figura, à energia, a tal caveira imaginada pelo designer de serviço da Rune.
Sonny Sharrock, James Blood Ulmer e até John McLaughlin e Robert Fripp espreitam pelo ombro de Bjorkenheim. Se a fusão jazz-rock bateu rapidamente num muro, o Scorch Trio derrubou esse obstáculo do caminho.
Edward Vesala, com quem Raoul Bjorkenheim se estreou, e Paul Schutze, que teve a sua companhia no projeto electronica meets krautrock Phantom City, não poderiam ter imaginado tal desfecho.
TV On The Radio: «Return to Cookie Mountain» (4AD)
Quem ainda não conhece os TV On The Radio e os ouvir em «Return to Cookie Mountain» tem como primeira impressão a de que se trata de um grupo maioritariamente negro a adotar o estilo de David Bowie no perÃodo em que este procurava alinhar com a soul, música afro-americana por natureza e condição – o que não deixa de ser irónico.
Duplamente irónico, pois o próprio Bowie participa no coro de uma das canções, «Province».
Entrando mais no universo do grupo fica-se a perceber melhor o seu fascÃnio pelo glam (Marc Bolan / T. Rex é outra referência óbvia), a filiação na pop negra da década de 1960, lembrando-nos muitas vezes os Love de Arthur Lee – a figura do vocalista, Tunde Adebimpe, ajuda –, mas também que esta banda não existiria se os Radiohead não tivessem provado com «OK Computer» que a música popular urbana pode ser experimental.
O som dos TV On The Radio e o projeto em si são um claro produto de “engenhariaâ€, ou não fosse o seu mentor, David Sitek, um produtor de renome associado aos Yeah Yeah Yeahs e aos Liars – quando deparamos com um tema que se intitula, precisamente, «A Method», ficamos a perceber tudo, mesmo que na letra se cante «there is hardly a method, you know». Ler mais
Marco Santos
→ 26/01/2012 @19:29
→ 26/01/2012 @19:29Erro de sistema (*)
(*) José Cid também quer ser pago por cada cópia que fizermos das nossas fotos.
Marco Santos → 26/01/2012 @16:53
→ 26/01/2012 @16:53106 autores já assinaram pela SPA, só faltam 24,894
A Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) propagandeou um abaixo-assinado no qual «mais de uma centena de autores e artistas exigem nova lei da Cópia Privada».
É uma lista pouco impressionante.
Num universo de 25 mil artistas que representa, a SPA juntou 106 para assinarem esta súbita «exigência» por uma «rápida revisão» lei da Cópia Privada. Desses 106, vinte fazem parte dos órgãos sociais da SPA.
Quanto aos restantes, duvido que tenham concordado com um projeto de lei que nos obrigará a pagar uma taxa exorbitante por cada disco rÃgido, computador, leitor MP3, máquina fotográfica ou telemóvel que comprarmos.
Duvido que algum autor – à exceção, obviamente, dos que ganham a vida a trabalhar na SPA – aceitasse receber direitos de autor por conteúdos que não lhe pertencem.
E é isso que vai acontecer: mesmo que o consumidor compre um disco para guardar os seus próprios filmes ou fotos, terá de pagar direitos de autor à SPA.
Tenho sérias dificuldades em acreditar que os autores aceitem uma lei que aplica o princÃpio da culpabilidade a todas as pessoas, uma espécie de inquisição moral justificada pela ganância e não por qualquer amor à Cultura e muito menos aos artistas.
Sei que muitos conhecem a Internet e sabem bem que este meio de comunicação, divulgação e partilha não é apenas um hipermercado de downloads ilegais, é também um palco livre e gigantesco disponÃvel a qualquer artista, profissional ou amador, registado ou não na SPA, tenha ou não editora.
Esta taxa vai prejudicar a Cultura e beneficiar os burocratas da Cultura, pois vai obrigar artistas fora da alçada da SPA a pagar pelo privilégio de produzir os seus próprios conteúdos. Já para não falar de consumidores e empresas, forçados a pagar direitos de autor por músicas que não consomem nem tencionam consumir. Não é isso que vocês querem.
Sabes o que assinaste, José Mário Branco?
Um dos grandes nomes da música portuguesa – José Mário Branco – confessa neste vÃdeo a dificuldade em lidar com a questão dos direitos de autor; fala nas suas canções como se fossem filhos, filhos que se criam, crescem e depois vão à sua vida, livres.
Homem de convicções, chega mesmo a equiparar o direito de autor à propriedade privada. Diz todas estas coisas numa entrevista à RTP2.
(Obrigado ao Marcos Marado, que descobriu o vÃdeo.)
José Mário Branco também assinou o abaixo-assinado da SPA. E a menos que o próprio José Mário Branco mo desminta, eu não acredito que este homem aprovasse, sequer, uma taxa à cópia privada, quando mais um projeto de lei estúpido e ganancioso que prejudicará financeiramente tantos portugueses nestes tempos de troikas e baldrocas.
Que falinhas mansas terás usado para cravar a assinatura de um homem livre, SPA? Insistes em usar o truque dos piratas para enganar as pessoas?
Qual foi a pergunta que colocaste aos autores: posso colocar o teu nome numa lista de apoio à lei da Cópia Privada ou posso colocar o teu nome numa lista anti-pirataria?
Adenda: a SPA acrescentou mais autores. Agora são 156, é possÃvel que a agregação prossiga. Irrelevante. Como podem verificar a seguir, tenho já uma boa razão para suspeitar da honestidade com que foi elaborada.
Atualização: as trafulhices da SPA
Sem o conhecimento do próprio, António Pinho Vargas foi incluÃdo na lista de autores apoiantes do projeto-lei da Cópia Privada. Há mais autores contra esta proposta, mas até agora têm recusado assumir publicamente as suas posições. Até agora…
Eis o printscreen da página do Facebook do músico, tirado pelo André Duarte.
Eis outro caso: Alexandre Soares.
E assim ficamos com uma ideia muito precisa do tipo de organização com que estamos a lidar e dos truques que está disposta a fazer para «proteger os interesses dos artistas».
Não é surpreendente que revelações semelhantes venham a ocorrer em breve: uma organização que apoia um processo de extorsão em nome dos direitos de autor não terá problemas em extorquir assinaturas pelas mesmas razões. Uma prática tão velha como a canção da Abelha Maia.
Marco Santos → 26/01/2012 @15:09
→ 26/01/2012 @15:09A mais incrÃvel foto em alta definição da Terra
A NASA afirma ser «a mais incrÃvel imagem de alta definição do planeta Terra» e não é difÃcil de acreditar, sobretudo se abrirem a versão de 8000 por 8000 pixeis que a agência disponibiliza neste link (a imagem é muito pesada – 16,4 MB – e demora tempo a carregar).
A foto foi tirada a partir da mais recente sonda de observação terrestre, Suomi NPP, a 4 de janeiro deste ano. A NASA baptizou-a Blue Marble 2012.
Marble significa mármore, se o traduzirmos à letra, mas neste caso o sentido deve ser o nome com que se designa, em lÃngua inglesa, as bolinhas com que muitos de nós jogávamos em miúdos: berlindes! (Por esta ordem de ideias, Júpiter é o abafador). Berlinde Azul 2012.
Marco Santos → 26/01/2012 @10:54
→ 26/01/2012 @10:54Paparazzis lunares
Um dia vou ter de criar uma rubrica no blogue chamada tretatologia da semana, pois todos os dias encontro uma.
E com o sentido crÃtico que caracteriza o jornalismo quando se trata de divulgar alegações de manÃacos pseudo-cientÃficos, tanto o Correio da Manhã como o Jornal I divulgaram hoje uma nova notÃcia: «parapsicólogos» garantem que os astronautas John Young e Charles Duke, da missão Apollo 16, viram vestÃgios de uma nave extraterrestre que se despenhou na Lua.
O Jornal I escreve: «De acordo com as constatações de seis especialistas da Transception Incorporation, com base na técnica de visualização remota, John Young e Charles Duke realmente conseguiram ver extraterrestres».
Estão a ver o que quero dizer quando me queixo desta ausência de sentido crÃtico?
O que raio é uma «técnica de visualização remota»? Se um mirone comprar uns binóculos para observar a vizinha do lado a experimentar coleções de biquÃnis, também estará a utilizar uma «técnica de visualização remota»? Será esta técnica a mesma que costumávamos organizar nas caçadas aos gambozinos? E estes seis «especialistas» da Transception Incorporation especializaram-se em quê, no terceiro filme dos Transformers? No trabalho dos fotógrafos paparazzi?
Esperem, nem tudo é mau
Se as técnicas de visualização remota mostram que os astronautas viram ET’s na Lua, então isso significa que afinal de contas sempre fomos lá, não é tanga!
Como resolver o paradoxo? Será possÃvel criar um calendário especificamente para crentes em teorias da conspiração anti-NASA?
Por exemplo, à segunda e terça acreditar que as missões Apollo são uma farsa dos americanos, à quarta e quinta jurar a pés juntos que a NASA escondeu os ET’s na Lua, e deixar a sexta-feira para a consulta no psicólogo?
Marco Santos → 25/01/2012 @3:57
→ 25/01/2012 @3:57O fotógrafo escultor de rostos
O norte-americano Lee Jeffries é contabilista de profissão e fotógrafo dos sem-abrigo nas horas vagas. A sua máquina fotográfica é implacável: capta a porosidade da tragédia, da solidão, da miséria e da dor com a concentração de um dermatologista.
Jeffries usa a máquina fotográfica para criar esculturas, tão super-realistas como as de Ron Mueck e, ao mesmo tempo, tão frágeis como cera. Ao ver-lhes o brilho nos olhos e a rugosidade da pele, fico com a sensação de que já nem são pessoas nas fotos, mas velas a derreter.
Tal nÃvel de detalhe consegue-o criando empatia com os pobres desgraçados que descobre nas ruas de Londres e da América, explicando-lhes abertamente o que está a fazer e com que intenções, e oferecendo-lhes dinheiro. Nem sempre consegue fotografá-los, mesmo quando passa dias a tentar convencê-los – aÃ, vira as costas e segue a sua vida, como qualquer outro turista.
Jeffries não é um fotógrafo puro à maneira de um Cartier-Bresson, um romântico de outros tempos: o detalhe também é conseguido através de longas sessões de Photoshop para ajudar a acentuar seletivamente pormenores do rosto – os olhos, sobretudo.
Também não tem a envolvência comprometida de Diane Arbus, uma freak que fotografava, cheia de carinho, as aberrações humanas que a sociedade rejeitava mas que ela considerava parte da famÃlia.
Embora Jeffries fotografe a preto e branco, é no trabalho de um fotógrafo que usa sempre a cor que encontro algum paralelismo: o polaco Andrzej Dragan.
Dragan vai buscar uma citação ao filme «The Lost Highway», de David Lynch, para explicar a sua fotografia: «Gosto de recordar as coisas à minha maneira. Não necessariamente como aconteceram, mas como eu as recordo».
O polaco é fotógrafo de moda, usa os efeitos no Photoshop para brincar à s bizarrices e constrói um museu de cera em fotografia, procurando o mesmo nÃvel de detalhe nos rostos que Jeffries, mas sem interesse em captar «a verdade» do modelo.
Jeffries é diferente: também recorda as coisas à sua maneira mas inquieta, não diverte. Trabalha num olhar, numa expressão que descobriu nas ruas e o tocou: «Se eu não me sentir emocionado, a foto não poderá transmitir nada».
Ele nada nos conta sobre a vida destas pessoas que partilham o mesmo planeta que nós, o que lhes aconteceu, o que correu mal; apenas nos deixa rostos semi-despedaçados que nos assombram a consciência como fantasmas da civilização.
